Fuji Rock, Curation, and the Art of Finding New Voices

第四次来到这个音乐节。

但这是第一次，我不是单纯以观众的身份来看它。

过去的 Fuji 更像是一场朝圣。

去看喜欢的音乐人。

去感受现场。

去寻找一些未知的惊喜。

但今年，我开始不断观察另一个问题：

一个伟大的音乐节，到底是如何形成的？

观察

今年之前，我一直知道 Fuji 有 Rookie A Go-Go 这样的新人舞台。

但直到这次，我才真正理解它存在的意义。

一个音乐节并不是只负责邀请已经成功的艺术家。

如果一个音乐节只追逐过去已经证明过自己的名字，那么它最终只能成为一个怀旧的收藏馆。

真正有生命力的音乐节，需要不断寻找正在形成中的声音。

后来看到日本观众讨论 Fuji 第一届。

1997 年的阵容，在今天看来非常传奇。

但如果回到当时，那些名字并不是所有人眼里的“大牌”。

很多音乐人仍然处在成长阶段。

几十年后，人们回头看，才发现其中很多人成为了重要的艺术家。

这让我重新理解了音乐节策展。

策展不是预测谁一定会成功。

而是在某个时间点，判断：

“这个声音值得被更多人听见。”

新人舞台

Rookie A Go-Go 对我来说突然变得很有意义。

它不是一个附属舞台。

它代表一种文化态度。

音乐节不仅展示已经完成的作品，也创造一个让作品成长的环境。

新人需要的不是另一个证明自己已经成功的机会。

而是一个第一次被认真聆听的机会。

这让我想到自己的《卧室里的太空》。

当时我想做这个演出，并不是因为想证明自己有多厉害。

更多是因为我知道很多人：

• 有自己的创作。
• 有想表达的东西。
• 但是不敢站上舞台。

所以我想创造一个空间。

让这些还没有完全准备好的人，也可以开始表达。

思考

音乐节的价值，也许不只是阵容。

它更像一个生态系统。

它决定：

什么声音被听见。

什么艺术家获得机会。

什么样的观众会遇见什么样的音乐。

一个好的策展人，不只是安排时间表。

而是在创造人与音乐相遇的可能性。

这也让我重新理解为什么今年 Fuji 依然值得尊敬。

虽然今年的某些演出没有让我像以前一样震撼。

但音乐节真正重要的地方，不只是某一个 Headliner。

而是它持续保持开放。

让观众有机会：

走到一个不熟悉的舞台。

听到一个不知道名字的音乐人。

发现一个未来可能改变自己的声音。

现场笔记

今年最让我印象深刻的几个瞬间，很多都不是计划好的。

梅井美咲。

阳光下的下午。

四十分钟。

我忘记了旅途的疲惫。

平泽进。

因为临时分开行动，走到了 Green Stage。

第一次听他的现场，然后突然进入另一个世界。

这些体验都不是购票时可以预设的。

它们来自音乐节给予的空间。

留下的问题

一个音乐节应该如何平衡：

已经被证明的艺术家，

和还没有被发现的新声音？

策展人的工作，是满足观众已有的期待，

还是创造新的期待？

如果未来我继续做 Live Sessions，

我希望创造怎样的舞台？

我希望观众离开的时候，

只是觉得“看了一场演出”，

还是带走一个：

“原来还有这样的表达方式。”

Fuji Rock 让我重新理解一件事：

好的音乐节不是一个展示结果的地方。

它是一个让未来发生的地方。